77歲"香港戲劇教父"鐘景輝：戲劇是最近接人的藝術
戲劇演出 南方都市報 2014年07月29日 10:04
上週五，香港中英劇團版《相約星期二》在廣州十三號劇院上演。鐘景輝日前接受南都專訪，直言"戲劇是最接近人的藝術"，對於廣東人，讓他們最入戲的方式就是用廣東話。
上週五，香港中英劇團版《相約星期二》在廣州十三號劇院上演。77歲的"香港戲劇教父"鐘景輝親自登臺演出，三場演出場場爆滿。《相約星期二》改編自美國同名暢銷書，故事講述體育記者明哲大學畢業後放棄理想，為生活拼搏。一次偶然機會，他獲悉大學教授慕理病重，之後相約每個星期二都去探望他，他們一共進行了14次會面，直到教授去世，談論的問題涉及愛情、家庭、社會、死亡等等。此次中英劇團演出的版本誕生於2007年，全程採用粵語對白。鐘景輝扮演慕理教授，學生明哲由演員陳國邦扮演。鐘景輝日前接受南都專訪，直言"戲劇是最接近人的藝術"，對於廣東人，讓他們最入戲的方式就是用廣東話。
南都：之前果陀版在廣州演出也引起轟動，這本書很多人也看過。這部戲當初吸引你參演的原因是什麼？
鐘景輝：它談的都是一生中你必須經歷的一些經驗，包括生老病死、婚姻、原諒他人、愛等等。雖然這個題目很大，但當你去讀它時卻會有切身之感。當然他的寫法也很特別，由學生這樣慢慢講述他跟教授之間一段一段的談話，這些談話又能觸動你去思考。
南都：這部戲2007年首演後曾數度公演，隨著你年紀增大，會不會有不同的感悟？
鐘景輝：2007時我70歲，今年是第十三度演出，我77歲。在劇本裏，慕理教授是78歲，所以我是越來越接近他的年齡，也越來越接近他對人生的看法。在我看來，慕理教授很多對人生的看法，其實跟中國人非常相似，包括生兒育女的問題，包括教導你要珍惜眼前事物，這些都是我們必談的。除此之外，對於死亡，他也非常坦白，死亡隨時都會到，你也無法控制，唯一能做的就是珍惜你生存的時光。這種感覺我也越來越感受到了。
南都：這個版本的《相約星期二》是粵語版，你最早在香港提倡用粵語演音樂劇和荒誕劇。怎麼看現今香港粵語戲劇的狀況？
鐘景輝：我第一次用粵語做百老匯音樂劇是在1980年，當時跟香港話劇團排《夢斷城西》的時候爭議就很大，大部分人都覺得不行，怎麼能把英語改成粵語？但我始終堅信可以，只要填詞人能用心去填，最後我是找了黃霑幫忙，成功把百老匯英文變成了廣東話。出乎意料的是，第一次演出，大部分觀眾就能接受我們這種做法了。以後還搞過很多類似作品，反響也都不錯。
假如你是演戲給廣東人看，那肯定廣東話是最好，能讓他們更容易進入到戲裏。你到歐洲去演《茶館》，也不會用英文去講，還得保留《茶館》的特色。
南都：你也做過粵劇版的《茶館》。
鐘景輝：我導過兩次。一次是在1984年，在香港文化劇團做《茶館》；再一次是今年年初，我在香港理工大學又做了一次。這次演出下來，有觀眾看完之後就告訴我，他們也看過普通話版的，但這次卻讓他更了解《茶館》了，因為聽得更明白。我舉這個例子，並不是説我比北京人藝做得好，而是説通過這種方式，讓講廣東話的人更能理解《茶館》。
總的來説，戲劇是最接近人的藝術。那你接近人用什麼方法呢？用他明白的語言當然是最直接、最有效。當這個方法不能用時，你再去用其他的方式。
南都：但《茶館》裏有那麼多屬於北京的東西，要把它轉換成粵語並不是一件易事吧？
鐘景輝：我對北京土話也不是特別了解，所以我還請了另一個導演，請他把每句北京土話的意思翻譯給我們聽，然後去想一句粵語中比較接近的話。當然，假如你要在我這個戲裏找北京味道，坦白説，肯定沒有北京人藝的那麼多。但我們製造的這個《茶館》，絕對是觀眾能夠接受的一個《茶館》。就像做歷史劇，你也不能説你百分之百還原了真實的歷史，只要做出一個能讓觀眾接受的東西就行了。這就是憑著這個信念在做《茶館》。
南都：你很年輕就投入戲劇藝術，對你來講，戲劇這麼吸引你的魅力究竟是什麼？
鐘景輝：其中一個原因是因為戲劇是最接近於人的藝術。只有戲劇是真人在舞臺上跟觀眾接觸，沒有其他的藝術是這樣。這也是戲劇最吸引我的地方。2000多年來戲劇都沒有被打敗，沒理由在這個世紀被打敗。
細節回味
導演古天農説，明哲第一次去探望教授，教授去冰箱拿水給他喝。明哲説："你不要動，你都病了。"教授回答説："趁我還可移動，我就要動"。"這些都是劇本裏沒有的，但你要讓台下觀眾看下去，這也是處理這個劇本最重要的地方。他也體現了教授不要被動接受死亡的態度。"
明哲問教授，"你知道為什麼我不讓我太太來看你？"。教授説："因為你想留著太太自己享受。"明哲回答説："不，我是想留著你給我享受。""明哲"的扮演者陳國邦説，在這短短兩句臺詞中，悲喜已經混在一起，而演員需要的是用力度來一步步推進死亡的信號。記者顏亮 實習生劉紫琦